Mandala



Mándalas



Los mándalas son dibujos en formas con
céntricas utilizados desde tiempos ancestrales para conseguir una ar
monía personal.
Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación. Consiste en una serie de formas geométricas concéntricas organizadas en diversos niveles visuales.
. Las formas básicas más utilizadas son: círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos.
Estas figuras pueden ser creadas en forma bidimensional o tridimensional. Por ejemplo
, en la India hay un gran número de templos realizados en forma de mándalas. Los diseños son muy variados, pero mantienen características similares: un centro y puntos cardinales contenido en círculos y dispuestos con cierta simetría.
Son un soporte gráfico para llegar a la meditación, tanto al observarlos como al dibujarlos o pintarlos. Los mandalas son originarios de la India, pero se han encontrado otras representaciones geométricas simbólicas en otras culturas como la de los indígenas de América (Navajos, Aztecas, Incas...etc.) o los aborígenes de Australia.
Mándala es una palabra sánscrita que significa círculo.
Los monjes budistas construyen complicados mándalas para conmemorar situaciones especiales, empleando incluso semanas en construirlos a base de arenilla pintada y cuando los terminan los dejan al viento para que los deshaga. De este modo trabajan el llamado Karma Yoga, o el Yoga de la acción, es decir que para ellos lo importante es la acción en sí misma y no el resultado que produce.
 
 
 
Los mándalas tienen también aplicaciones terapéuticas ya que ayudan a equilibrar los dos hemisferios cerebrales, el hemisferio racional y el creativo. Esto se debe a que en un mismo dibujo encontramos figuras geométricas que son captadas por nuestro lado lógico; colores y dibujos que son captados por nuestro lado creativo. También a nivel espiritual, nos ayudan a llevar a la meditación a nuestro lado racional. En la cultura occidental, fue Carl G. Jung, el primero que los utilizó en terapias. El mismo Jung solía interpretar sus sueños dibujando un mandala diariamente y afirmó que el arquetipo de estos dibujos se encuentra firmemente anclado en el subconsciente colectivo.
Si dibujamos o coloreamos mandalas de vez en cuando, nos daremos cuen
ta que los dibujos y los colores que utilizamos van variando según nuestro estado de ánimo. Con la práctica puedes llegar a un bonito nivel de autoconocimiento. Ya que muchas veces nuestros miedos o preocupaciones no se encuentran en nuestra mente consciente, sino que los encotramos en nuestro subcosnciente. Al dibujar o colorear mandalas con cierta regularidad podemos hacer conscientes patrones de pensamiento o estructuras mentales-emocionales y de este modo poder sanarlas.
Cada uno es su maestro y el significado de los dibujos o de los colores puede ser muy personal.




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Los indicadores espaciales

Los Indicadores de Espacio
Los artistas utilizaban recursos ópticos para inducir al observador a ver un espacio en tres dimensiones. Allí donde la realidad indica que sólo existen dos.
Muchos de estos "Indicadores" se combinan, para reforzar el efecto.
Siguiendo, en parte a Crespi y Ferrario, enumeramos los siguientes:


1- Superposición
Significa que uno de los planos "tapan" parcialmente a otro, o que otros objetos representados ocultan en parte a otro.
En la superposición, los objetos o planos que "tapan" a los demás aparecen como más próximos a nosotros, mientras que los "tapados" parecen estar más alejados del observador.
Con esto se genera una sensación de un "detras" y un "delante".

2- Transparencia
Es la representación de objetos o planos transparentes. Donde las figuras no quedan "cubiertas" o resguardadas de la vista,, sino que puede percibirse, también "detrás" de la ubicada en primer plano.
Los fenómenos de transparencia suelen producir una alteración en las características visuales, de las figuras en segundo plano: a) Desaturación del color, b) Mezcla de su color, c) Perdida de su detalle, de textura o de relieve, d) Perdida de claridad u oscuridad.
3- El Contraste Cálido y Frío
El uso de estos colores generan una dinámica espacial: un "avance" y un "retroceso" de las figuras. Este fenómeno psicológico hace que los colores cálidos se "acerquen" al espectador, mientras que los fríos se "alejen" de él.
4- Contraste de Tamaño
Es la posición entre tamaño grande y chico, de forma tal que los objetos más grandes están ubicados en "primer plano" y los objetos más chico en el fondo de la obra. Es una representación de nuestra experiencia perceptibles cotidiana, en donde la ilusión óptica juega el papel de hacer las cosas, mas próximas, a nosotros mas grandes que las cosas más lejanas que se ven pequeñas.
5- Disminución de Detalle
Ocurre una correlación entre la agudeza visual y la distancia.
La cantidad y la nitidez en el detalle se pierde progresivamente a medida que la distancia aumenta.
6- Posición en el Plano de la Imagen
El horizonte está siempre a nivel de nuestra propia visual.Cuando más alto nos encontremos más empinado parecerá el plano de la tierra.
Ha sido un recurso favorito en la historia. Se lo puede encontrar en el arte primitivo, oriental, bizantino, medieval y moderno. Lo que hacemos es inclinar hacia arriba el plano de tierra de modo que ocupe una buena parte del plano de la imagen. Luego al subir simplemente los objetos distantes con respecto a los próximos  creamos la sensación de espacio y profundidad.
7- Contraste de Saturación
Siendo el grado de pureza del color. Cuando mas puro los colores, tanto más estridentes y más llamaran la atención, "avanzando" hacia nosotros. En cambio los colores desaturados tienden a "alejarse" de nosotros.
La desaturación (blanco, negro, grises o mezclados con su complementario) esta asociada, en parte con la perspectiva atmosférica.
8- Contraste de Valor
Con los valores se produce una dinámica de "avance-retroceso" similar a la que acontece con la dinámica de la temperatura de color. Los valores altos se aproximan al espectador mientras que los valores bajos (próximos al negro) tienden a retroceder. Precisamente entonces, el uso deliberado del contraste del claroscuro se constituye así en una eficaz herramienta para generar profundidad espacial.
9- Movimiento Diagonal
Consiste en crear diagonales que guíen la mirada en el recorrido en la profundidad en la imagen.
Uno de los recursos que se emplea en el arte de oriente, para organizar la imagen espacial tridimensional.
10- Proyección Isométrica
Son dos: la isométrica "Frontal" y la "Angular".
La isométrica angular (axonometía)supone la eliminación de las horizontales y de los ángulos rectos, quedando entonces dos ejes de orientación oblicua mas las direcciones verticales.
La "igualdad" de medidas propia de la isometría se refiere a los tres segmentos empleados sobre tres ejes cartesianos Ox, Oy, Oz, proyectados en proporción 1:1:1.
En la Isometría  se utilizan oblicuas (todas en angulo de 30°)y verticales. En el sistema monge, la proyección Caballera (equivalente a la frontal, de Arnheim) es catalogada como "proyección oblicua" utiliza también tres segmentos iguales sobre Ox, Oy, Oz, proyectados en proporción 1:1:1. Pero aqui se representa la "cara" frontal del objeto (cubo, por caso) usando verticales y orizontales, y reservando las oblicuas para la profundidad.
"Angular"
"Frontal"
11- Perspectiva Lineal
Toda perspectiva constituye una técnica ilusionista que permite introducir la tridimensional en un soporte superficial o bidimensional.
La perspectiva Lineal (perspectiva renacentista o de punto central), es un sistema racional que organiza la "ilusión óptica" que cotidianamente hace que veamos las cosas a diferente tamaño según la distancia que medien entre ellos y nuestro ojo.
En este sistema, perfeccionado por los renacentistas del siglo XV, trabaja con una línea de horizonte que representa la altura del observador, y que la mayor parte de las veces permanece "oculta", situada un poco más debajo de la mitad de la altura del cuadro. en dicha línea, el artista coloca un "punto de fuga", denominado así porque hacia el mismo confluyen todas las líneas "diagonales", y que pertenecen a la profundidad de los objetos. Muchas veces el punto de fuga aparece en el "centro" de la línea de horizonte, pero también puede aparecer desplazado del centro de la línea.
12- Perspectiva Atmosférica
La atmósfera, interpuesta entre el observador y lo observado, modifica todos los atributos del objeto: el relieve se aplana, el color tiende a "azularse" y desaturarse; el contorno se hace impreciso, y respecto del valor, si el objeto es claro, se oscurece y, si es oscura, se aclara.
La veladura (aplicar velos o capas de colores al óleo diluidas en aceite, para dejar traslucir las figuras), el claroscuro en sucesivos velos unifica las figuras con la atmósfera  Diríamos que a mayor distancia, mayor cantidad de veladuras, produciendo mayor desaturación, mayor imprecisión de contorno, mayor reducción de claridad o de oscuridad original del objeto, mayor aplanamiento del relieve de los objetos. Leonardo da Vinci lo logro a través de la técnica del "esfumado".
13- La Perspectiva Amplificada
Esta presente en la pintura renacentista, como es el caso de la "Flagelación de Cristo", de Mantegna en donde hay un cristo enorme que ocupa el primer plano de la composición, quedando en los demás planos y el fondo figuras y objetos extremadamente pequeños. Casi puede decirse que la figura de primer plano magnificada, hace las veces de una "pantalla". Puede estar de cuerpo completo, pero generalmente se utilizan figuras seccionadas o incompletas.
14- La Perspectiva Múltiple o Simultánea
Junto con la ventaja del "Ilusionismo" espacial de la perspectiva, se agrega en efecto de menor artifiosicidad, más "ajustado" al "natural", sobre todo si se tiene presente el caso de representaciones de ciudades o de objetos cuya "fugas" van hacia distintos puntos.
En la pintura metafísica combinan diferentes puntos de vista permitiendo desarticular el espacio ilusionista y creando así escenarios irreales y atmósferas sumamente extrañas, que aluden a un "más allá" del clima aparentemente "realista" que surge en un primer vistazo y que precisamente justifica el adjetivo puesto al movimiento.
15- La Perspectiva inversa
En este caso el punto de fuga vendría a estar en el observador, produciendo como consecuencia un "rebatimiento" general del plano de tierra que tiende a distorsionar fuertemente el sentido tridimensional que se busca dar. La perspectiva inversa puede apreciarse en la pintura cristiana de los periodos Románico y Gótico.

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COMPLEMENTARIOS

Doble Complementario Dividido

A diferencia del par de complementarios, esta es una relación que abarca a cuatro colores opuestos diametralmente, a ambos lados del par. En el circulo cromático la figura que se forma es rectángulo. Por ejemplo, usando como base ideal el par amarillo-violeta, el doble complementario será:
Verde amarillento, Anaranjado amarillento, Violeta rojizo y Violeta azulado.
Otros ejemplos:
 Utilizando como par de base Verde azulado-Anaranjado rojizo
 Verde, Anaranjado, Rojo y Azul.
Utilizando como par de base Anaranjado amarillento-Violeta azulado
Amarillo, anaranjado, Violeta y Azul.

Doble Complementario Directo

Son dos pares de complementarios directos cuya relaciones queden establecidas según líneas perpendiculares, obteniendo, en el circulo cromático la figura de un cuadrado. Por ejemplo: 
 Amarillo-Violeta y Verde azulado-Anaranjado rojizo.
Verde-Rojo y Anaranjado amarillento-Violeta azulado.
Verde amarillento-Violeta rojizo y Anaranjado-Azul.

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Romero y Mendoza

Esculturas e Historietas

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Tucho Salarí


Tucho Salarí
(Arte, Ilustraciones e interactivo de Fábulas del Monte) Dibujante, pintor e ilustrador.
Como artista plástico realizó exposiciones con temáticas como Númenes Guaraníes, Anotaciones de la Selva, y sobre fauna y flora litoral sudamericana. Ha dado talleres sobre computación Creativa e Introducción a la Animación, sobre Morfología de Animales Regionales en el dibujo cómico y en la ilustración.
Ha obtenido distinciones como Premio Banda Oriental en Dibujo, Fray Bentos, ROU 1986 o 1er Premio en Pintura en el Salón anual de Artistas Plásticos, Entre Ríos 1995, entre otros.
Produjo y programó libros educativos para computadoras (Fábulas del Monte, Leyendas del Litoral), basados en fábulas y leyendas tradicionales, para familiarizar con la flora y la fauna local y regional. Realizó producciones de conceptos, arte y escenografía para documentales como “Oasis”, sobre el paso de él escritor de “El Principito”, A. de Saint Exupery por Sudamérica y el Río Uruguay; “Doy Sombra a Menudo”, sobre el Chamamé.
Ilustraciones para preproducción de Blody Siesta de Danilo Lavigne, y de Postproducción para “El Sekuestro”, de Eduardo Montes Bradley.

Muestra en:



Sus Obras:
"Cardenal"    acrílico y carbonilla sobre tela
"Carpinchito"  acrílico y carbonilla sobre tela
"Currinche"

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