Complementarios


Colores Complementarios

Complementario Directo

Son los colores que se oponen diametralmente en el círculo cromático.

Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario.

Dos colores complementarios originan una curiosa mezcla. Se oponen entre sí y exigen su presencia recíproca. Su acercamiento aviva su luminosidad pero al mezclarse se destruyen y producen un gris, como el agua y el fuego. Únicamente hay un color complementario de otro.

Podemos dar como ejemplo de colores complementarios directos:

Amarillo – Violeta

Rojo – Verde

Azul – Anaranjado, etc.


Complementario Aproximado

Es aquel color adyacente al complementario directo a uno u otro lado.

Podemos dar como ejemplo.

Amarillo – Violeta rojizo,

Amarillo – violeta azulado,

Rojo – verde amarillento,

Rojo – verde azulado,

Azul – anaranjado rojizo,

Azul – anaranjado amarillento, etc.


Complementario Dividido

Son los colores adyacentes al complementario directo. En este caso dentro del circulo cromático, para indicar los complementarios divididos, se forma una figura y es un triangulo Isósceles.

Algunos de los ejemplos son:

Amarillo – violeta rojizo y violeta azulado,

Rojo – verde amarillento y verde azulado,

Azul – anaranjado amarillento y anaranjado rojizo, etc.



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Teoría y función del Arte


1. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA


La creación artística es inherente al ser humano, desde la niñez y desde las primeras culturas del Homo Sapiens, el arte y el hombre son inseparables.

La obra de arte es, ante todo, comunicación; es un código más de los creados por el hombre paraexpresar y transmitir ideas y sentimientos , por eso la creación artística es un lenguaje, el lenguaje artístico.

Mediante el arte el hombre imita o expresa lo material o lo inmaterial, el artista expresa imágenes de la realidad física o humana o simplemente sentimientos, sueños o esperanzas. En definitiva, crea copiando, evocando o inventando.

El autor, independientemente de la época y del modo de expresión, es, ante todo, creador, unas veces respondiendo a criterios o normas de su civilización y otras expresando sus ideas y sentimientos con mayor libertad.

Algunas de las más grandes creaciones Artísticas:

pintura rupestre

Venus Grimaldi

Pintura egipcia anónimo

Fra Angelico

Brueghel

Miguel Angel

Botticelli

Leonardo Da Vinci

Caravaggio

Velázquez

Vermeer

Ingres

Canova

Friedrich

Millet

Pierre August Renoir

Degas

Degas

Toulouse henri

Seurat

Matisse

Sezanne

Van Gogh

Picasso

Brancusi

Kandinsky


Klee

Botero

Xul Solar

Lichtenstein

Marc Quinn`s


Ron Mueck




Debemos mencionar

que la creación artística

no necesariamente lleva

implícita la idea de belleza,

ya que a veces se expresa

con formas feas y hasta grotescas

(Saturno devorando a sus hijos de Goya).


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¿Que es Arte?

INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE ARTÍSTICO

¿QUÉ ES EL ARTE?

El término arte procede del término latino Ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es sólo a partir de finales del siglo XV, durante el Renacimiento Italiano, cuando, por primera vez, se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, por ello mismo, entre el artesano, productor de obras múltiples, y el artista, productor de obras únicas. Es también en este periodo cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal. Quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.

Es a finales del siglo XVIII y, sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización) cuando se da una verdadera oposición entre el producto artístico (trabajo global con carácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este periodo se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del s. XX) y los primeros museos. Surgió la idea de patrimonio con la aparición de los primeros museos (nacidos, en muchos casos, de las colecciones reales) y los 'especialistas' como críticos, galeristas y coleccionistas.




EL CONCEPTO DE ARTE:

Las respuestas a lo largo de la Historia

LA GRECIA CLÁSICA (s. V a de C.): la búsqueda del

Ideal de “Belleza y la fijación del “Canon clásico”.

(Reivindicación del concepto de CLASICISMO a lo

largo de la historia: Renacimiento (s. XV-XVI),

Neoclasicismo (S. XVIII).


LA EDAD MEDIA (Occidente, s. VII - XIV):

La mentalidad religiosa

condiciona el valor

de la expresiones

artísticas en esta época y en diferentes culturas (Cristiandad, Islam, etc.).

El arte es una forma de Honrar a Dios.


En la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA (a partir del s.XIX):

Dislocación definitiva de las tradicionales concepciones del arte.

Multiplicidad de movimientos y estilos artísticos.






¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE ARTE?



LAS SENSACIONES

del espectador

CONTEMPLACIÓN

REFLEXIÓN

Se hace necesario un proceso de formación:

SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE, APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE.

CÓMO APRENDER A MIRAR UNA

OBRA DE ARTE

PROCESO

Interpretar el lenguaje artístico: saber leer la obra de arte.

Conocer la morfología con la que construimos el lenguaje artístico (arquitectura, escultura, Pintura, fotografía, etc.)Valoración del contexto histórico en que se desarrolla la obra de arte.

Valoración del contexto histórico en que se desarrolla la obra de arte.

Un espectador formado se convierte en un receptor consciente de la obra de arte.



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Martín Rojas

Martín Rojas

en el Centro Cívico.

Se inaugurará este viernes 3 de junio, a las 20:30 en el Centro Cívico de Mitre y Pellegrini, la muestra del artista concordiense Martín Rojas. Nacido en 1985, desarrolló desde temprana edad una innata vocación por el dibujo y la pintura, destacándose rápidamente en el panorama de la plástica local.

En sus obras patentiza diversos iconos visuales que son usados por la publicidad y los medios de comunicación que crean con ellos impactantes collages que destilan el sabor de la gran urbe.


Sobre su obra, Rojas ha escrito:”Me he dedicado a estas obras reciclando distintos tipos de imágenes que poseen una banalidad propia del mundo consumista, donde la mayoría de las veces son dejados de lado la espiritualidad, lo sagrado y lo profundo del arte. El fin de ellas es convertir la superficialidad en un espíritu que inspire a los seres humanos anhelos de libertad, justicia, amor y amistad”.-

Su Obra



Me haces Feliz
Collage 2009

Soy mi peor Enemigo
Collage 2010

Sin Titulo
Collage 2010

Sin Titulo
Collage 2009

Sin Titulo
Collage 2009

Sin Titulo
Collage 2009

Blanco y Violeta
Mixta s/ papel 2011

Desperdiciaras tu vida
Collage 2010

Sin Titulo
Sintético s/cartón
Collage 2010

Sin Titulo
collage 2010

Sin Titulo
collage 2010

Reconoceme
Collage 2010

Tenso Miedo
collage 2010

Sin Titulo
Sintetico s/ cartón
Collage 2011

Días después
Collage 2010

Eres de Este mundo
Collage 2010

Me gusataria volar
Collage 2010

De Terror
collage 2011

Me siento estúpido y confundido
Collage 2010

Sin Titulo
Sintetico s/cartón 2010

Sin Titulo
Sintético s/cartón 2010

Espermas
Aerosol s/cartón 2011

Ven a verme
Tinta s/papel 2007



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