El Lenguaje Visual


El Lenguaje Visual


Es la Base de la creación del diseño. Para ello existen conceptos, en los que se refiere a la organización visual. Tiene reglas, principios y conceptos a las que hay que atender.



Elementos Conceptuales

Estos no son visibles. No existen de hecho, sino que parecen estar presentes. Por ejemplo, creemos que hay un punto en el ángulo de cierta forma, que hay una línea en el contorno de un objeto, que hay planos que envuelven un volumen y que un volumen ocupa un espacio. Estos no están realmente allí; si lo están, ya no son conceptuales.

Punto

Indica posición, no tiene ni largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el principio y fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.Elemento primario de la expresión plástica. Es el elemento más simple y sencillo.

Clases: según Forma y Medida.

Configuración: la materialización del punto es consecuencia del choque del i

nstrumento con la superficie, la base o el soporte.

Forma: El resultado visual es redondo, puede asemejarse a un pequeño circulo, pero siempre

depende del tipo de instrumento utilizado para representarlo, del soporte y del material o la técnica empleada.

Medida: Al no tener dimensiones, implica la ocupación o concreción de un espacio mínimo. Pero puede aumentarse su tamaño tanto como se quiera.

Función Configuración de formas (Puntillismo), texturización, ornamentación, etc.


Línea


Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una

línea(Conjunto de puntos con longitud y movimientos determinados). La línea tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección.

También se define como un hilo extendido en una dirección determinada, como trazo continuo y alargado.

Clases simples y complejas.

Configuración: Por coordinación visomotriz, según el

Gesto: de izquierda a derecha, de arriba hacia

abajo, circular, ondulatoria, etc.

Por la acción, cuando la representamos según el Rastro: fina, gruesa, difusa, irregular, precisa, etc.

Según la Huella: por marca de surco o relieve.

Por el resultado visual, según la Textura: Brillante, opaca, granulada, etc.

Por el sentido de la gravedad, según la Posición: vertical, horizontal, inclinada.

Expresividad: Suavidad, dulzura, movimiento, fuerza, reposo, dirección, etc.

Función: objetual, de contorno, sombreado.



Plano

El recorrido de una línea en movimiento se convierte en plano.

Un plano tiene largo y ancho, pero no grosor.

Limite de un cuerpo que lo separa o distingue de lo que no es.

Clases: vertical, horizontal, inclinada, cóncava, convexa, torcida, curvada, etc.

Expresividad: por ejemplo si se encuentra horizontal nos muestra un estado de reposo, si esta inclinada – movimiento, etc.

Función del plano en el espacio gráfico: representación en un campo bidimensional de áreas con formas determinadas que percibimos por contraste de figura y fondo o por un contorno lineal.





Volumen

el recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen.

Corpulencia o masa de una cosa que, al ocupar un lugar en el espacio, se manifiesta a causa de sus tres dimensiones: anchura, altura y profundidad.

Clases de formas tridimensionales: compacta, con cavidades y aberturas.

Elementos constructivos: vértice, arista, cara o superficie, masa. Modulo, columna pared bloque.

Formación de estructuras: por contacto de caras paralelas o no paralelas,

por contacto de aristas, por contacto de extremos, etc.

Configuración:

Bloque material= masa simple. (Pirámides, cilindros, esfera, etc.).

Bloque modelado= mayores y menores relaciones de masa por sustracción o adición (formas con entrantes y salientes, positivos y negativos, etc.).

Bloque perforado=Masa horadada (espacio compacto y vacío).

Bloque equilibrado= relación de materia y espacio (estructuras abiertas).

Bloque equilibrado y movimiento= relaciones de materia, espacio y tiempo (móviles).





Fundamentos del diseño de Wucius Wong

La Educación Visual en la escuela de Monclús y Terradellas

Read Users' Comments (0)

El Lenguaje Visual

Elementos Visuales

Cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen forma, medida, color y textura.




Forma

Es la configuración exterior de las cosas, es decir la apariencia y estructura que percibimos a través de los sentidos.


Todo lo que pueda ser visto posee forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción.

Apariencia, configuración, estructura, organización desde la que recibimos las impresiones sensoriales en la percepción. La totalidad del trabajo artístico.


Clase: material y estructural.

Bidimencional, tridimensional, cuatridimencional.

Abierta, cerrada.

Angular, redondeada. etc.


Tipologia:

Orgánica: natural, con contornos de curvas libres o líneas irregulares.

Representacional: Interpretada manteniendo unos rasgos figurativos.

Simbolica: codificada con un significado. Onírica.

Manuscrita: caligráfica.

accidental. Determinada por técnicas o procedimientos, u obtenidas accidentalmente.

Geometrica: Construida matemáticamente.


Diseñada: Para cumplir una función determinada.

Abstracta: No representativa e independiente del mundo exterior.


Medida

Todas las formas tienen un tamaño.

El tamaño es físicamente mensurable, aunque resulta relativo cuando es comparado.

Depende de las relaciones y comparaciones que se establecen entre las formas. Las diferentes medidas formales tienen; en una composición, valor de peso. El peso vendrá dado por la relación entre la medida y la forma.


Todas las formas tienen medida. y como dijimos, esta es relativa si se describe en términos de magnitud y pequeñez, aunque sigue siendo físicamente medible.




Color

Color Luz es el efecto que producen, al incidir en el ojo, las radiaciones luminosas emitidas por focos de radiación como el sol, los tubos incandescentes, etc.

Los colores pigmentados se obtienen a partir de sustancias colorantes naturales o químicas y son empleadas para pintar, teñir, etc.

Estructuración física: descomposición de la luz blanca:

rojo, anaranjado, verde, azul, amarillo y violeta.

Clases (según el color pigmentario):


Colores primarios: Amarillo, rojo, azul.

Colores secundarios: anaranjado, violeta, verde.

Colores terciarios: naranja amarillento, verde amarillento, verde azulado, violeta azulado,

anaranjado rojizo, violeta rojizo.

Colores complementarios: amarillo - violeta, rojo - verde, azul, anaranjado, etc.


Colores Acromáticos: blanco y negro.


Colores Analogos: por ejemplo amarillo, anaranjado.

Colores frios: azul, violeta, verde.

Colores cálidos: amarillo, anaranjado amarillento, anaranjado.


Dimensiones del color: Tono, Saturación y

luminosidad.

Origen de los colores: tierra, minerales, animales, artificiales, etc.



Expresividad del Color: luminosidad, opacidad, actividad, violencia, suavidad, dulzura, vivacidad, frialdad, calidez, oscuridad, alegría, tristeza, etc.

Funcionalidad del color: signo, símbolo.




Textura




Es la característica de la superficie que posee una forma.

Puede ser plana o decorada, suave o rugosa, etc. Cambien se denomina así el tratamiento que se puede dar a una superficie mediante herramientas y materiales.

Clase: Naturales y Artificiales.

De creaciones artísticas.

Regulares e irregulares.

Texturas Naturales: Todas aquellas que encontramos en la naturaleza, puede ser la corteza de los arboles, las hojas, las piedras, etc.

Textura artificial: todas aquellas realizadas por el hombre,

como por ejemplo el estucado de fachadas y paredes, tejidos, entre otras cosas.

Textura de creación artisticas: grafismos, estarcidos, puntillismo, por imitación, etc.

Efectos cualitativos según la percepción sensorial: brillos, dureza, transparencia, rugosidad, etc.
















Fundamentos del diseño de Wucius Wong

La Educación Visual en la escuela de Monclús y Terradellas






Read Users' Comments (0)

El Lenguaje Visual

Elementos de Relación

Este grupo gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en el diseño.








Dirección

De una forma depende de
cómo está relacionada con el observador,
con el marco que la contiene o con formas cercanas.













Posición

De la forma es juzgada por
su relación respecto al cuadro
o la estructura del diseño.














Espacio

La forma de cualquier tamaño
ocupan un espacio.
Así, el espacio puede
estar ocupado o vacío.
















Gravedad

No es visual sino psicológica: atribuimos a las formas pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad.












Fundamentos del diseño de Wucius Wong

La Educación Visual en la escuela de Monclús y Terradellas

Read Users' Comments (0)

Teresita Blasco

Maria Teresita Blasco

Nace en Concordia, Entre Ríos. Es Profesora para la enseñanza Primaria, Profesora Superior en Artes con Especialización Dibujo, Escultura y Grabado. Diplomada en Patrimonio Latinoamericano en criterios de catalogación, restauración y valoración de Bienes. Es Docente del Profesorado de Artes en Artes Visuales y Directora de un Estudio-taller de Arte “Fon Blas”.
Integrante de la Asociación APECAN (Asociación para el estudio de las Ciencias Antropológicas y
Naturales) y colaboradora activa en las tareas de rescate de fósiles y testimonios arqueológicos para el Museo de Antropología y Ciencias Naturales de Concordia, Entre Ríos. Nominada en diferentes oportunidades, participa como jurado en eventos y concursos. Como ceramista, escultora y pintora obtiene diferentes premios provinciales, nacionales e internacionales: Mención de Honor en Cerámica Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos.

Mención de Honor en Bienal Internacional de la Costa, 2 do. Premio en Pintora en Salón Anual de Artistas Plásticos de Entre Ríos, 3er. Premio Fiesta Nacional de la Citricultura, 3er. Premio Salón Provincial de invierno entre Otros. Realizo varias muestras individuales y numerosas muestras colectivas, en la provincia, en el país y en el extranjero (Brasil, Paraguay, Uruguay). Auspiciada por la Universidad de Chapingo Texcoco, México, fue seleccionada en el 2008 como una de las artistas representantes de la Argentina para exponer sus obras en la Bienal Internacional de México “Raíz de la Tierra” en la que participaron artistas de más de 30 países.
Auspiciada por la embajada de México en la Argentina, en el año 2009 expuso en el Museo Metropolitano de Bs. As. Y en el año 2010 con el auspicio de la embajada de México en Paraguay se realizó la Muestra “Artistas Argentinos y Paraguayos de la Bienal Artes con Raíz en la Tierra”.

En Octubre del 2011 ha sido invitada, con el auspicio de la secretaria del Perú a exponer sus obras en Cuzco. En su ciudad, en el ámbito urbano, se encuentran expuestas varias de sus obras: dos murales realizados en cerámica en la plazoleta de los inmigrantes, El monumento de la Mujer en la rotonda del acceso a Parque Rivadavia (de autoría conjunta con Marilyn Torrilla y Ladislao Salvini) y una gigantografía de su obra “GRITOS DEL SURCO DE LA TIERRA” la pared lateral del teatro Auditórium correspondiente al proyecto cultural Museo a Cielo Abierto. Posee también sus obras la Secretaria de Cultura de la Provincia, Museo, Instituciones Publicas y colecciones privadas.

FUNDAMENTACIÓN

“Mis creaciones plásticas surgen de lo intuitivo; defiendo la imagen conservando la dirección interior que orienta nuestras raíces. En el lienzo combino elementos naturales y sintéticos, creando un espacio de vibraciones texturadas.
En un constante movimiento…vibran vegetales, animales y territorios espaciales indicados por líneas, puntos y tramas que se plasman como criaturas personificadas que luchan por sobrevivir en un ambiente limitado. Existen símbolos y signos que se multiplican y conviven con el hombre, sus costumbres y tradiciones. Se presentan como fortalezas y debilidades de la tierra cuya constante es la desmesura en bellezas y tragedias… Observo la naturaleza… admiro la vida y el color que se unen a la materia, deseo recrear sus formas… su complejidad en simplicidad y así poder expresarme libremente."





Su Obra:


Ka'aguy
(monte / selva)
Técnica mixta


" Yuyguy Katuî "
(centro de la tierra)
Técnica mixta

"Cielo"
Técnica mixta

"Códices del Agua"
Técnica mixta

"Tallui"
Técnica mixta

"Caburé"
Técnica mixta

"Magllui"
Técnica mixta

"Tierra Herida"
Técnica mixta

"Mirada de la Tierra"
Técnica mixta

"Caaroyú"
Técnica mixta

"Porá II"
Técnica mixta

Read Users' Comments (0)

Pisani Bernardita






Bernardita Pisani

Bernardita Pisani es una artista plástica local de formación autodidacta que expone habitualmente en la ciudad con instalaciones que suelen ser acompañadas de otras artes. En la inauguración del viernes presentará la muestra “Variaciones del juicio” y la estarán acompañando el actor y bailarían Fabián Nardini y los músicos Julián Presas, “Uru” Fajián, Ángel López y Martin Barcos.



Serie
"Variaciones sel Juicio"

"Variaciones Sobre el Juicio"
Técnica mixta
2011


"Inconsciente"
Óleo y acrílico sobre lienzo
2010


"Igualdad"
Técnica mixta
2010


"Inconsciente II"
Óleo y acrílico sobre lienzo
2010


"Haceme Volar"
Óleo y acrílico sobre lienzo
2010


"Mi Hija Mayor"
Óleo y acrílico sobre lienzo
2010


559-61-1995
Técnica mixta
2011

Read Users' Comments (0)

Welschen (Esculturas)



Héctor Gaspar Welschen

Héctor Gaspar Welschen nació en Santa Fe en 1951. Cursó estudios en la Escuela Provincial de Artes Visuales "Juan Mantovani" donde obtuvo el título de Profesor en Artes Visuales. Participa regularmente de premios y salones y de encuentros nacionales de escultura. Obtuvo en el año 2000 el máximo galardón en el Salón Nacional que anualmente organiza la provincia de Santa Fe en el Museo de Bellas Artes "Rosa Galisteo de Rodríguez", además de otras numerosas e importantes distinciones.

Welschen ha experimentado con diversos materiales como madera, piedra, resinas, metal. Actualmente aborda los mármoles de tipo Carrara, Negro y Travertino y maderas de diversas durezas para concretar sus pensamientos estéticos.


Welschen

y sus "Formas de Libertad"

Hace alrededor de un siglo y medio Charles Baudeliere escribió un texto titulado porque la escultura es aburrida.

Más que una tesis, era su postura ante la simetría de cánones y reglas que condicionaban- por entonces- la materia a idealizaciones formales. La materia humana, la mimesis, la búsqueda fortuita de nuevos acentos, merecían para él gran teórico un escéptico rechazo y su consecuente pontificación de la pintura: por la época, con abiertas búsquedas y confrontaciones del lenguaje.

La Escultura – El Arte más difícil, no solo para los griegotes hoy campo de complejos y notabilísimos caminos. Aportaciones de medios, nuevas técnicas, ensamblajes de alta temperatura, vínculos y roturas, hacen de la forma en el espacio un catecismo de la creatividad. Todo puede decirse y plasmarse desde bloques pétreo, desde una chapa o de una de plexiglás. La escultura conjugada en presente, posee una incontrovertible dimensión de futuro. Es materia y gesto; es espacio y proyección, es dialogo y asociación; es tiempo y transferencia.

Héctor Welschen trabaja la forma muy desde adentro. Ama el centro de la materia, seguramente porque es escultor por convicción, y su obra traduce ese sentimiento / pasión en la clara identidad de cada trabajo, en la soslayada perfección de una cerrada abstracción del mármol, nacida para ser acariciada tanto por los ojos como por las manos.

Decir que todos los materiales son confiables, no es sino reconocer su ductilidad y su fuerza. Madera y metal, mármol y poliéster, son para sus manos y sus Herramientas, medios de una expresión que exalta y apasiona, que recorre y descubre, que concilia y contrapone. Diálogos puristas, y a la vez, forma de libertad que dan a cada volumen y el espacio que lo contiene una vibración interna que va más allá de lo objetivo.

Arp y Brancusi, están tras algunas de sus conjugaciones de huecos y protuberancias. Archipenko en la fortaleza de sus construcciones verticales.

Penalba formas abiertas, la arquitectura deja paso a la sensualidad que va desde lo liso a lo rugoso, de la luz a la media sombra, de la materia apretada al vuelo aéreo. Materia que se pliega

y se compacta, que penetra y se funde en otro cuerpo matérico.

Su serie presencia por ausencia es un ejemplo de ese sutil contrapunto de fuerzas, de energías contenidas. Tanto como su serie de los diálogos, notable en la secuencia de formas que se abren y diversifican en el encuentro.

Welschen maneja su espacio con sabia gestualidad. Espacio que es marco contenedor, pero también cómplice de los acuerdos que la materia va gestando en cada forma, en cada estructura que se levanta e impone en la verticalidad. Ambas series fueron plasmadas entre 2004 y 2005, en ese frenesí que responde a una concepción apasionada, pero reflexiva. En cada pieza, Welschen responde subjetivamente a los ritmos que expresan una continuidad espacial, un orden, una potencia. Y casi por natural consecuencia, cada uno de esos ritmos, de esos diálogos, dejan trascender un libre goce de las partes en la armonización del todo. Obra que revela lúcidamente formas de libertad. Nunca formas duras, desprovistas de la gracia de un pliegue o de la posibilidad de cierto vuelo de desprendimiento.

En su caso, la escultura es umbral de percepción en el que la poesía no está excluida. Por eso su escultura no es aburrida. Y esto vale para celebrarlo.

J.M. Taberna Irigoyen

Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes

Miembro de las Asociaciones Argentina internacional de Critica del Arte





De la Serie de la "Libertad"
mármol travertino c/color


Sin titulo
Mármol


"Influencias"
Mármol


De la serie de la "Libertad II"
Mármol y madera


"Polaridad"
Mármol


De la Serie "Presencia por Ausencia"
Mármol Travertino


Sin titulo
Mármol Travertino


"Corazón Libre"
Mármol


Sin titulo
Mármol y Madera


Bocetos realizados en El Primer Simposio de Escultura 2011


"Dialogo para Mejorar"
Madera c/color


"Barca para mi Viaje"
Madera


"En Equilibrio"
Mármol


"Ustedes dos"
De la Serie de los "Diálogos"
Madera


Sin titulo
Mármol

Read Users' Comments (0)

Compartir

Compartir Giselle.Art en Facebook

[+/-]

El Lenguaje Visual

[+/-]

El Lenguaje Visual

[+/-]

El Lenguaje Visual

[+/-]

Teresita Blasco

[+/-]

Pisani Bernardita

[+/-]

Welschen (Esculturas)