Los 7 Contrastes del Color


Contraste Claro - Oscuro
La luz y las tinieblas, lo claro y lo oscuro son contrastes polares.
El blanco y el negro son opuestos, entre ellos se extiende todo el dominio de los tonos grises y de los tonos coloreados.
Hay un solo negro y un solo blanco, pero existen una infinidad de grises, claros y oscuros que se escalonan en una sola gama continua entre el blanco y el negro.
El gris neutro equivale a la ausencia de colores.
La acción de cualquier color puede conseguir que el gris pase de una ausencia de color a su efecto complementario correspondiente.
 Solo recibe la vida por proximidad de los otros colores que le comunican por contacto un carácter. Los debilita o los suaviza.
Es Importante que la gradación de los tonos de los tonos sea regularmente progresiva. Los diferentes tonos de la gama deben presentar una superficie perfectamente unida y regular, y se pueden hacer para cada uno de los colores puros. En el arte se encuentran gradaciones precisas de tonos y también de transición.
 Monocromático
 Monocromático
Policromático

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Los 7 Contrastes del Color



Contraste de Complementarios
Designamos con el nombre de complementarios dos colores de pigmentos cuya mezcla da un gris – negro de tono neutro. Se oponen entre si y exigen su presencia reciproca. Su acercamiento aviva su luminosidad pero al mezclarse se destruyen y producen un gris – como el agua y el fuego. Únicamente hay un color complementario de otro.


El circulo cromático muestra los colores complementarios, que son los diametralmente opuestos. Podemos recordar como por ejemplo de pares de colores complementarios:
Complementario Directo (Amarillo - Violeta)
Complementario Directo (Rojo - Verde)
Complementario Directo (Anaranjado - Azul)
Doble complementario dividido (azul - verde amarillento : anaranjado - violeta rojizo)
Complementario Aproximado (Rojo - Verde Azulado)
Doble complementario directo (azul - verde : anaranjado - rojo)

Los colores complementarios, utilizados en las proporciones requeridas, engendran un efecto estático y sólido. Cada color conserva su luminosidad sin modificaciones. La realidad y el efecto de los colores complementarios vienen a ser lo mismo. Esta fuerza de expresión estática es de gran importancia para las pinturas murales.
No obstante, cada par de complementarios guarda sus propias características. Así, la composición amarillo – violeta no sólo contiene un contraste complementario sino también un contraste claro – oscuro muy pronunciado. El par rojo – anaranjado : azul – verde es complementario pero, además, expresa el grado más fuerte del contraste caliente - frío.

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Los 7 Contrastes del Color

Contraste Caliente - Frío
Los colores cálidos son aquellos producidos por las radiaciones luminosas de máximas longitudes de onda. Rojo, anaranjado y amarillo, según lo convencionalmente aceptado. Parece ser que estos matices producen excitabilidad, aunque se ignora aun la naturaleza de este fenómeno, y mediante que mecanismos influye sobre el sistema nervioso.
Los colores fríos, correspondientes a las longitudes de onda mínimas, azul, verde y violeta, no producirían tal irritabilidad, o por lo menos su actividad no seria tan acentuada.
Evidentemente en la atribución de temperatura al color influye el factor psicológico: los que se acercan al rojo (asociados al fuego, pasión, violencia) se sienten como calido, mientras los próximos al azul (agua, hielo, estatismo o serenidad) tienden a la frialdad.
Si se observa el circulo cromático, observamos que el amarillo es el color más claro y que el violeta es el color más oscuro; esto significa que existe entre estos dos colores contraste claro – oscuro en su más alto grado. En el lado derecho del eje amarillo – violeta se encuentras los colores rojo – anaranjado y a la izquierda los colores azul – verde: son los dos polos del contraste caliente – frío. El rojo – anaranjado (rojo de Saturno) es el color más caliente y el azul – verde (oxido de manganeso) es el color más frío. 
Los colores siguientes: amarillo, anaranjado amarillento, anaranjado, anaranjado rojizo, rojo y violeta rojizo son generalmente considerados como colores calientes, 


Mientras que el verde amarillento, el verde, el verde azulado, el azul, el violeta azulado y el violeta son considerados como colores fríos.


Podemos definir el carácter de los colores fríos y clientes en función de otros criterios:
Caliente – Frío
Sombreado – Soleado
Apaciguador – Excitante
Húmedo – Seco
Lejano – Próximo, etc.
Estas diferentes maneras de producir un efecto muestran innumerables posibilidades de expresión del contraste cálido – frío. Este permite efectos muy curiosos y crea una atmosfera de carácter musical, irreal.
En un paisaje los objetos situados en la lejanía parecen siempre más fríos a causas de las capas de aire que se intercalan. El contraste cliente – frío contiene así, elementos susceptibles de sugerir la lejanía y la proximidad. Es un importante medio para representar los efectos de perspectiva y de relieve.
Si se quiere alcanzar los dos extremos, lo cual equivale a la realizar el contraste caliente – frío más fuerte, será preciso realizar una gama que vaya del azul – verde  al rojo – anaranjado pasando por el azul, el azul – violeta, el violeta, el rojo – violeta y el rojo.


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Los 7 Contrastes del Color

Contraste del Color en si mismo
Para representarlo, se puede emplear cualquier color puro y luminoso.
De la misma manera que la oposición negro – blanco señala el mas fuerte contraste de claro – oscuro, el amarillo, el rojo y el azul constituyen las expresiones más fuertes del contraste del color en si mismo. Para representar este contraste necesitamos por lo menos tres colores netamente diferenciados. 
La fuerza de expresión del contraste del color en si mismo va disminuyendo a medida que los colores empleados se van alejando de los tres primarios.

Así el carácter del anaranjado, del verde y del violeta es menos marcado que el del amarillo, del rojo y azul. 

Cuando los distintos colores van delimitados por trazos negros o blancos, su carácter  particular se pone mucho más en relieve. Su irradiación y sus recíprocas influencias son entonces ampliamente neutralizadas y cada color reviste una expresión real y concreta. El blanco relaja la luminosidad de los colores y los hace más apagados, mientras que el negro aumenta su luminosidad y hace que se manifiesten más claros.


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II Salón Nacional del Bicentenario Concordia 2011

II Salón Nacional del Bicentenario
Concordia 2011
FOTOGRAFIA 
Inauguración: 30 de setiembre al 24 de octubre de 2011 Centro Cívico

Acta
En la ciudad de Concordia, Entre Ríos, a los catorce dáis del mes de septiembre del año dos mil once siendo las 18:30 Horas se reune el jurado de selección y Premios del II Salón Anual “Bicentenario” Edición 2011 de FOTOGRAFÍA.
El mismo esta integrado por las siguientes personas:
El Sr. Raúl Eduardo Stolkiner (RES), de la ciudad de Bs.As., el Sr. Raúl Cottone, de la ciudad de Santa Fe y el Sr. Hugo Musser (Director del museo Municipal de Artes Visuales de Concordia, de la ciudad de Concordia).
De un total de 74 obras, de 39 artistas, son seleccionadas27 obras, de 16 artistas.
Otorgándose los siguientes premios.
Primer premio Adquisición – Municipalidad de Concordia – de pesos cinco mil ($ 5.000) a la obra de: Rafael Capurro, “El aparador de Mario” (Toma directa, 90 x 63 cm 2010)

Segundo Premio Adquisición – OSDE – de pesos tres mil ($ 3.000) a la obra de:
Sergio Fasola, “La Tataranieta del alemán del Volga” (Fotografía digital editada 75 x 100 cm – 2010).
Tercer premio Adquisición – Museo de Artes Visuales y OSDE – de pesos dos mil (2.000) a la obra de Vilma Anahi Gonzalez, “Autorretrato I” (Fotografía digital 90 x 60 cm – 2011).

El jurado decide otorgar las siguientes menciones Honoríficas a:
 Geraldine Álvarez Bava, al conjunto de sus obras “Casa I” (Fotografía estereoscópica 100 x 70 cm. – 2011), “Casa II” (Fotografía estereoscópica 100 x 70 cm. – 2011).
José Luis Raota, al conjunto de sus obras “Devoción” (Fotografía analógica 100 x 100 cm) “Entre Baqueanos”  (Fotografía analógica 100 x 100 cm).

Aceptaciones
Mariel Galarza – Sergio Fasola – José Luis Raota – Diana Randazzo – María Inés Maglio – Rubén Oscar Budón – Martín Alejandro Bordagaray – Rafael Capurro – Sebastian Garat -  Luis Alberto Salvarezza – Luciana Jankilevich - Geraldine Álvarez Bava – Lena Szankay – Victoria Iriondo – Francisco Amaru Medail.

Todos los premios y aceptaciones fueron por unanimidad del jurado:
Raúl Eduardo Stolkiner (RES)
Raúl Cottone Hugo Musser.


“Entre Baqueanos”  
Fotografía analógica 100 x 100 cm
José Luis Raota
“Devoción” 
Fotografía analógica 100 x 100 cm
José Luis Raota
“El sueño de Celia” 
Toma directa / lente suelto 70 x 70 cm
Martín Alejandro Bordagaray 
"Esencia Argentina"
Toma Directa / lente suelto 70 x 70 cm
Martín Alejandro Bordagaray 
"Casita de Muñecas I"
Fotografía Digital, toma directa - 69,5 x 94,5 cm 2010
Mariel Galarza
"Casita de Muñecas II"
Fotografía Digital, toma directa - 69,5 x 94,5 cm 2010
Mariel Galarza
"En la calle Paraná"
Toma directa digital 50 x 70 cm 2010
Victoria Iriondo
"Isabel"
Toma directa digital 50 x 70 cm 2010
Victoria Iriondo
“La Tataranieta del alemán del Volga” 
Fotografía digital editada 75 x 100 cm – 2010
Sergio Fasola
"Berlín muy lejos de Villaguay"
Fotografía digital editada 75 x 100 cm – 2010
Sergio Fasola
"Homenaje a Castría"
Fotografía analógica - impresión digital - C-Print 2010
Francisco Amaru Medail
"Luján y Luciana en su Habitación"
Fotografía analógica - impresión digital - C-Print 2010
Francisco Amaru Medail
"Cosmológia I"
Toma Directa 50 x 67 cm 2011
Rubén Oscar Budón
"Autorretrato I"
Fotografía digital 90 x 60 cm – 2011
Vilma Anahi Gonzalez
"Autorretrato II"
Fotografía digital 90 x 60 cm – 2011
Vilma Anahi Gonzalez
"Reunión Misteriosa"
Toma directa digital 50 x 80 cm 2011
 Sebastian Garat
"Las Tres Gracias"
Digital Intervenida 50 x 80 cm 2011
Luis Alberto Salvarezza 
"Luz y Fuerza"
Toma directa retoque digital 74 x 47 cm 2010
Luciana Jankilevich
“Casa II”
Fotografía estereoscópica 100 x 70 cm. – 2011
Geraldine Álvarez Bava
“Casa I”
Fotografía estereoscópica 100 x 70 cm. – 2011
Geraldine Álvarez Bava
 “El aparador de Mario”
 Toma directa, 90 x 63 cm 2010
Rafael Capurro
 “Hostal Azul”
 Toma directa, 90 x 63 cm 2011
Rafael Capurro







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Dolores Tamaño en la Biblioteca Serebrinsky

Dolores Tamaño
Nació en el año 1979 en Concordia, lugar donde actualmente vive. En el año 1999 ingreso a la escuela Nac. De Bellas Artes “Manuel Belgrano”, en Capital Federal, ciudad en la que permaneció ocho años participando de varias actividades relacionadas con el arte en general, tanto informal como formalmente. Realizo talleres y cursos de dibujo y pintura en el centro Cultural Rojas (Cap. Fed.), en el Museo Quinquela Martín (Cap. Fed.) y talleres de maquillaje artístico. En la actualidad se desempeña como artista plástica y trabaja en la docencia en el área de formación estético – expresiva.
22 de septiembre
Pinturas 

 Fiesta
Acrílico sobre papel



 La percha
Acrílico sobre papel

  Volando
Acrílico sobre tela
 Las Lenguas
 Volando
Acrílico sobre tela

 Canciones de la tierra
Acrílico sobre tela
 Yo miro para fuera
y miro para adentro
Acrílico sobre tela

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