Julia Farjat

Julia Farjat

La escultura como lenguaje

A partir del 8 de julio, la artista Julia Farjat presenta un conjunto de trabajos recientes en el Museo Municipal de Concordia, Entre Ríos.

Julia tuvo una destacadísima participación en el 1º Simposio Nacional de Escultura organizado por la Dirección de Cultura en febrero pasado. La obra realizada en esa oportunidad, se encuentra emplazada en el Paseo de la Esculturas ubicado en calles Roque Sáenz Peña y Moreno.

Nació en San Antonio de Padua, Merlo, Buenos Aires. Realizó numerosas muestras individuales y colectivas en galerías del país y extranjeras.

Participó en Salones nacionales, municipales y posee obras en museos nacionales e internacionales. Ha recibido 47 premios en concursos y salones de distintas partes del mundo, obteniendo en 1998 el premio del Primer Ministro de Corea en la ciudad de Ichon, Seúl, República de Corea; el 1º Premio en Escultura del Museo Rosa Galisteo de Rodríguez y el 1º Premio en Escultura en el “Salón Nacional de Artes Visuales 2004″ de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Participó en concursos y simposios de escultores, con presencia de público en Argentina, República de Corea, República del Líbano, Dinamarca, Finlandia y España.

"Joven Guerrero"

Mader y Hierro

Julia Farjat en sus actuales construcciones presenta propuestas renovadoras. Sin distanciarse de su propósito esencial, que es permanecer fiel a la realización de nuevas aperturas plásticas, sin salir de un orden que la artista establece entre el predominio de la verticalidad y la horizontalidad, es creadora de nuevas formulaciones constructivas, incluso empleando emblemáticamente el color si es necesario.

Destacamos en sus últimos trabajos, una síntesis formal, y una búsqueda de nuevos sintagmas, eludiendo la complejidad en la consecución

de la unidad lingüística de su ideario conceptual.

Es interesante la fuerza que la artista imprime al abigarramiento totémico. Sus iconos se dirigen hacia un verticalismo ascendente, o a una tensa horizontalidad, construida de encastres con diversos tipos de maderas que le otorgan cierta coloratura a la obra. La obra de Julia Farjat ha definido un estilo, una manera particular de concebir su lenguaje plástico, y esta peculiaridad le otorga un nombre destacado en la historia de la escultura argentina. A partir de los años setenta, la artista inicia una apertura lingüística, que va a marcar en su trayectoria una característica constructiva. Su manera de encarar la problemática espacial la definen como una trabajadora incansable y sistemática. Su inscripción en el contexto de la plástica argentina, y de los espacios internacionales en los cuales ha sido invitada, cuentan con su valiosa presencia. No debemos olvidar quienes precedieron indagaciones similares, como los artistas, Sesostris Vitullo, Libero Badii, Víctor Marchese, y uno de sus maestros Julián Agosta. Estas aproximaciones y parentescos con la obra de Julia Farjat poseen una inspiración común, en cuanto a reconocer en el territorio de América Precolombina, la idea constructiva de las culturas andinas. En la inspiración y transformación de estos modelos, vemos un lenguaje escultórico contemporáneo, resueltos en materiales tradicionales e industriales, como la madera, la chapa, el hierro, y otros, otorgando a su obra un carácter propio y universal. . La problemática del espacio, de la materia, y de las formas, se aúnan en un sincretismo que procede de una tradición simbólica, ciertos signos se destacan en su producción y van creando un silabario individual. Observando ciertos vocabularios plásticos podemos rastrear y emparentar su obra e inscribirla en un lugar privilegiado de reconocimiento genealógico en el contexto de América Latina.

por Rosa Faccaro

Su Obra